segunda-feira, 19 de dezembro de 2016

I.R.V - Parte 4 - Gretsch Rancher 1957



Um pouco de historia sobre a Gretsch Guitars 





Com ênfase no compromisso com a qualidade ao longo de um histórico de 130 anos, Gretsch foi pioneiro em novos projetos e técnicas de fabricação, ganhando endossos de alguns dos artistas mais respeitados da indústria musical, incluindo Chet Atkins, Eddie Cochran, Billy Duffy, Bono, Duane Eddy, George Harrison, Brian Setzer, Stephen Stills, Charlie Watts e Neil Young.
 
Tudo começou em 1883, quando Friedrich Gretsch, de 27 anos, imigrante alemão, fundou sua loja na cidade do Brooklyn em Nova York, e começou a fazer banjos, tambores e pandeiros. Apenas 12 anos depois Friedrich morreu, deixando a companhia nas mãos de seu filho adolescente Fred.
 
Embora possa ser um início improvável para um século mais longo no legado musical, o jovem Fred não era um adolescente típico. Em 1916 ele tinha construído com ajuda da familia, a empresa em um dos principais importadores da América e fabricantes de instrumentos musicais, e as operações se mudaram para um prédio de 10 andares na 60ª st. com a Broadway no bairro do Brooklyn em Nova York.



 
Fred sabia que ouvir o que o público queria era a chave para o crescimento, e o público queria guitarras. Então, Gretsch começou a fazer guitarras.
 
Inicialmente, Gretsch ofereceu arquiteturas acústicas destinadas a músicos de jazz, e um punhado de flat-tops para artistas country-western.
 
Enquanto isso, 1935 marcou um ano importante para Gretsch. Charles "Duke" Kramer se juntou à equipe. Kramer passou a se tornar um pilar da empresa Gretsch, e permaneceu um valioso conselheiro e embaixador até sua morte em 2005.
 
Fred Gretsch, Sr. aposentou-se da companhia em 1942, deixando as operações do dia-a-dia a seus filhos Fred, Jr. e William.
 
Fred Gretsch, Jr. dirigiu a empresa brevemente, depois deixou a empresa para servir com distinção como comandante na Marinha, e Bill Gretsch tornou-se presidente, servindo a empresa até sua morte em 1948.


 
O comando foi passado outra vez a Fred Gretsch, Jr. e o veterano da marinha conduziu a companhia em uma idade nova de prosperidade nos anos 50. Gretsch, sendo o primeiro a usar acabamentos de cores personalizados, foi posicionado de forma única para ter sucesso nesta época conhecida como "Era Atômica". Durante os anos 50, eles ainda superaram as maravilhosas novas criações de Leo Fender, com um aumento nas vendas também creditado a artistas de alto nível e endossantes como Chet Atkins, Eddie Cochran e Duane Eddy.
 
Os anos 60 trouxeram maior impulso a Gretsch Guitars quando George Harrison dos Beatles passou a usar uma guitarra Gretsch.
 
No final dos anos 60, Fred Gretsch se aposentou e vendeu a empresa para a Baldwin Manufacturing. Baldwin teve dificuldade em entender a posição de Gretsch no mercado e não conseguiu fazer uma boa transição através dos anos 60 psicodélico e hard-rock dos anos 70. Crianças inspiradas por Jimi Hendrix, Jeff Beck e Eric Clapton voltaram-se para Fender.  
Para piorar as coisas, Baldwin transferiu a produção para o Arkansas, e Gretsch sofreu dois incêndios desastrosos. O casamento Baldwin sempre foi um infeliz. Com as vendas para baixo e a sede cada vez mais desinteressada, Gretsch passou por um periodo muito ruim durante a década de 1970 e, finalmente, encerrou a produção no início dos anos 80.
 
Mas desde que a empresa havia deixado a família, Fred Gretsch III jurou que retornaria. Em 1985, seu sonho se tornou realidade, e durante a década de 90 ele trouxe Gretsch de volta para o centro das atenções com uma série de sucessos, re-edições e novos modelos.
No final de 2002, foi feito um acordo para que a Fender Musical Instruments Corp. gerenciasse a fabricação e distribuição da Gretsch, permitindo que a marca fosse novamente ouvida e reconhecida em todo o mundo até os dias de hoje.


 Legal né, uma boa historia, até parecida com a história de outras grandes companhias famosas de guitarras. Mas o intuito dessa postagem é mostrar um raro e vintage instrumento Gretsch dos anos 50


Violão Gretsch Rancher 1957



Detalhes da etiqueta interna do violão








 O charme das marcações na escala


 Design diferente e inovador para época, com essa boca triangular e essa ponte maior de madeira com um bloco de metal sustentando as cordas.


 Tampo reto e fundo arqueado, bem interessante...





 Close nas tarraxas



 E o braço em maple com filete em rosewood.








 Belo e raro instrumento vintage.. 



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quinta-feira, 8 de dezembro de 2016

I.R.V - Parte 3 - Gibson Les Paul Recording




A Gibson Les Paul foi o resultado de uma colaboração de design entre a Gibson Guitar Corporation e o guitarrista de jazz e inventor Les Paul. Em 1950, com a introdução da Fender Telecaster no mercado musical, as guitarras elétricas se tornaram uma febre entre o público. Em reação a isso, o presidente da Gibson, Ted McCarty, trouxe o guitarrista Les Paul como consultor. Les Paul era um respeitado inovador que tinha realizado experimentos com design de guitarras por anos para beneficiar a sua própria música.De fato, ele havia construído com as próprias mãos um protótipo de corpo sólido chamado "The Log", um design mais tarde considerado amplamente como o primeiro de corpo sólido já construído - Spanish Guitar - em oposição à "Hawaiian" - uma guitarra de lap steel. Essa guitarra é conhecida como "The Log" por causa do seu núcleo sólido que é um bloco de pinho, cuja largura e profundidade são um pouco maiores que a largura do braço. Apesar de numerosos outros protótipos e modelos de corpo sólido de produção limitada de outros fabricantes já tivessem vindo à tona, é sabido que entre 1945 e 1946 , Les Paul tinha se aproximado da Gibson com o protótipo da "The Log" mas esse design de corpo sólido foi rejeitado.
Em 1951, essa rejeição inicial se tornou numa colaboração de design entre a Gibson Guitar Corporation e Les Paul. Foi acordado que a nova guitarra Les Paul seria um instrumento caro, e bem feito nos moldes da tradição da Gibson. Apesar de as lembranças serem diferentes em relação a quem contribuiu com o que no design da Les Paul, ela estava longe de ser uma réplica de mercado dos modelos fabricados pela Fender. Desde os anos 30 , Gibson havia oferecido guitarras de corpo oco, (semi-acústicas) como a Gibson ES-150; no mínimo, esses modelos de corpo oco forneciam uma pista sobre o design da nova Gibson de corpo sólido, incluindo um corpo mais tradicional em forma mais curva que o oferecido pela rival Fender e com o braço colado, em contraste com o braço parafusado dos modelos da Fender.
A relevância das contribuições de Les Paul para o design de sua guitarra Gibson permance controverso. O livro "50 anos da Gibson Les Paul" limita a contribuição de Les Paul a duas coisas: Aconselhar sobre a peça do corpo que seguraria as cordas junto à ponte (tailpiece) e a cor de preferência (afirmando que Les Paul preferia a cor dourada porque "parece ser mais caro", e a segunda escolha seria a cor preta porque "parece que seus dedos estão se movendo mais rápido" e "parece elegante como um terno")

Foto de Les Paul e alguns de seus protótipos.

 Adicionalmente, o presidente da Gibson, Ted McCarty afirma que a Gibson Guitar Corporation apenas se aproximou de Les Paul pelo direito de imprimir o nome do músico no headstock para melhorar as vendas do seu modelo, e que em 1951, Gibson tinha mostrado a Les Paul um instrumento semi-acabado. McCarty também afirma que as discussões de design com Les Paul foram limitadas ao cordal da guitarra e a instalação de um tampo sobre o corpo de mogno para melhorar a densidade e o sustain, que Les Paul havia solicitado. De qualquer forma, de acordo com a Gibson, essa mudança tornaria a guitarra muito pesada e o pedido de Les Paul foi negado. Outra opção: a Gibson Les Paul Custom original era pra ser toda de mogno e a Goldtop (dos anos 1952 a 1958) teriam de ter o maple, tampo e corpo de mogno.Além desses pedidos, as contribuições de Les Paul para a linha de guitarra que iria carregar o seu nome foram indicadas para serem cosméticas. Por exemplo, sempre um showman, Les Paul tinha especificado que a guitarra fosse oferecida com acabamento dourado, não apenas por ostentação, mas para enfatizar a alta qualidade do instrumento Les Paul também.

Les Paul e os primeiros protótipos da Gibson Les Paul Gold Top



A última característica a ser incluída mais tarde no modelo Les Paul foi o flame maple
 (listra de tigre) e acabamento em maple, e uma vez mais contrastando com a linha da rival Fender, oferecendo uma maior opção de cores. Gibson foi novamente inconsistente com suas escolhas de madeira, e algumas Goldtop tiveram o seu acabamento removido para revelar a bela madeira maple figurada abaixo da camada de tinta dourada.



 Com certeza a história não acaba por aqui, mas a intuição desta postagem é mostrar uma guitarra em particular.

Gibson Les Paul Recording 



Até a sua morte em Agosto de 2009, Les Paul tocava sua guitarra no palco, semanalmente, em Nova York. Paul preferia sua Gibson "Recording" de 1972 , com diferentes componentes eletrônicos e uma peça de mogno no corpo e que, como bom inventor que era, ele já havia a modificado bastante através dos anos.A alavanca Bigsby implantada era a mudança mais visível, embora suas guitarras anteriores fossem embutidas com alguns efeitos criados por ele como o "Les Paulverizer".


Paul tocando sua Gibson Recording em apresentação

 Como você pode saber uma das invenções de Paul foi a gravação de faixa múltipla. Ele incorporou isso com gravação sound-on-sound . O problema com o sound-on-sound era por parte da guitarra que não soava de acordo com o que Paul buscava em termo de timbre em suas gravações. 

Paul descobriu que a solução para isso era a entrada de impedância. Gibson adicionou este recurso ao seu modelo Les Paul Recording. A guitarra veio com dois captadores inclinados de baixa impedância com logotipo Gibson moldado em suas capas.

A guitarra foi equipada com transformadores integrais para tornar a impedância de saída compatível com amplificadores normais de alta impedância ou baixa impedância.Em outras palavras, com o transformador desligado para gravação em um estúdio conectado diretamente à placa, o modo de baixa impedância deu pistas muito mais limpas e largura de banda de freqüência mais ampla que poderia ser ajustada na mixagem.Para performances ao vivo, o Circuito Tonal de Impedância de Les Paul Low-Hi foi comutado para alta impedância, permitindo que a guitarra fosse tocada diretamente através de amplificadores de guitarra padrão.


 Esta guitarra foi projetada para soar melhor quando conectada a uma mesa de mixagem em (configuração de baixa impedância). Quando usado com um amplificador regular, você tinha que ligar o transformador de impedância incorporado. Os controles eram relativamente complexos. Volume, Agudos, Baixo, "Decade", Volume do Microfone, Selector de captador, Interruptor de Tom e Interruptor de Fase em seu grande painel embutido. O interruptor da decade foi projetado para "afinar" / alterar os harmônicos de agudos, para "mais estalado" ou "mais cheio/grave".  
E o interruptor da Decade era de seletor com mais de uma posição. Na verdade indo até 11 posições.

A maioria das Les Paul's foram projetadas com um único corpo cortado, no entanto, a guitarra "Recording" que traduzindo seria de gravação foi feita de mogno hondurenho sólido, em peça única. 

O braço em três peças laminadas de mogno, com faixas de jacarandá, ébano e incrustações de blocos em madrepérola na escala. O registro de Les Paul foi fabricado entre 1971 e 1980.

A primeira versão foi produzida até 1977 e uma segunda versão com um arranjo de controle ligeiramente diferente foi produzida de 1977 a 1980. Os primeiros modelos estavam disponíveis em apenas um acabamento claro ou um acabamento de noz. A versão posterior estava disponível em marrom, preto, branco ou sunburst.



 A Gibson Les Paul Recording original usada por Les Paul nas apresentações, ainda sem a bigsby.


 Aqui um demonstrativo do seu complexo painel de controles






















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