segunda-feira, 19 de dezembro de 2016

I.R.V - Parte 4 - Gretsch Rancher 1957



Um pouco de historia sobre a Gretsch Guitars 





Com ênfase no compromisso com a qualidade ao longo de um histórico de 130 anos, Gretsch foi pioneiro em novos projetos e técnicas de fabricação, ganhando endossos de alguns dos artistas mais respeitados da indústria musical, incluindo Chet Atkins, Eddie Cochran, Billy Duffy, Bono, Duane Eddy, George Harrison, Brian Setzer, Stephen Stills, Charlie Watts e Neil Young.
 
Tudo começou em 1883, quando Friedrich Gretsch, de 27 anos, imigrante alemão, fundou sua loja na cidade do Brooklyn em Nova York, e começou a fazer banjos, tambores e pandeiros. Apenas 12 anos depois Friedrich morreu, deixando a companhia nas mãos de seu filho adolescente Fred.
 
Embora possa ser um início improvável para um século mais longo no legado musical, o jovem Fred não era um adolescente típico. Em 1916 ele tinha construído com ajuda da familia, a empresa em um dos principais importadores da América e fabricantes de instrumentos musicais, e as operações se mudaram para um prédio de 10 andares na 60ª st. com a Broadway no bairro do Brooklyn em Nova York.



 
Fred sabia que ouvir o que o público queria era a chave para o crescimento, e o público queria guitarras. Então, Gretsch começou a fazer guitarras.
 
Inicialmente, Gretsch ofereceu arquiteturas acústicas destinadas a músicos de jazz, e um punhado de flat-tops para artistas country-western.
 
Enquanto isso, 1935 marcou um ano importante para Gretsch. Charles "Duke" Kramer se juntou à equipe. Kramer passou a se tornar um pilar da empresa Gretsch, e permaneceu um valioso conselheiro e embaixador até sua morte em 2005.
 
Fred Gretsch, Sr. aposentou-se da companhia em 1942, deixando as operações do dia-a-dia a seus filhos Fred, Jr. e William.
 
Fred Gretsch, Jr. dirigiu a empresa brevemente, depois deixou a empresa para servir com distinção como comandante na Marinha, e Bill Gretsch tornou-se presidente, servindo a empresa até sua morte em 1948.


 
O comando foi passado outra vez a Fred Gretsch, Jr. e o veterano da marinha conduziu a companhia em uma idade nova de prosperidade nos anos 50. Gretsch, sendo o primeiro a usar acabamentos de cores personalizados, foi posicionado de forma única para ter sucesso nesta época conhecida como "Era Atômica". Durante os anos 50, eles ainda superaram as maravilhosas novas criações de Leo Fender, com um aumento nas vendas também creditado a artistas de alto nível e endossantes como Chet Atkins, Eddie Cochran e Duane Eddy.
 
Os anos 60 trouxeram maior impulso a Gretsch Guitars quando George Harrison dos Beatles passou a usar uma guitarra Gretsch.
 
No final dos anos 60, Fred Gretsch se aposentou e vendeu a empresa para a Baldwin Manufacturing. Baldwin teve dificuldade em entender a posição de Gretsch no mercado e não conseguiu fazer uma boa transição através dos anos 60 psicodélico e hard-rock dos anos 70. Crianças inspiradas por Jimi Hendrix, Jeff Beck e Eric Clapton voltaram-se para Fender.  
Para piorar as coisas, Baldwin transferiu a produção para o Arkansas, e Gretsch sofreu dois incêndios desastrosos. O casamento Baldwin sempre foi um infeliz. Com as vendas para baixo e a sede cada vez mais desinteressada, Gretsch passou por um periodo muito ruim durante a década de 1970 e, finalmente, encerrou a produção no início dos anos 80.
 
Mas desde que a empresa havia deixado a família, Fred Gretsch III jurou que retornaria. Em 1985, seu sonho se tornou realidade, e durante a década de 90 ele trouxe Gretsch de volta para o centro das atenções com uma série de sucessos, re-edições e novos modelos.
No final de 2002, foi feito um acordo para que a Fender Musical Instruments Corp. gerenciasse a fabricação e distribuição da Gretsch, permitindo que a marca fosse novamente ouvida e reconhecida em todo o mundo até os dias de hoje.


 Legal né, uma boa historia, até parecida com a história de outras grandes companhias famosas de guitarras. Mas o intuito dessa postagem é mostrar um raro e vintage instrumento Gretsch dos anos 50


Violão Gretsch Rancher 1957



Detalhes da etiqueta interna do violão








 O charme das marcações na escala


 Design diferente e inovador para época, com essa boca triangular e essa ponte maior de madeira com um bloco de metal sustentando as cordas.


 Tampo reto e fundo arqueado, bem interessante...





 Close nas tarraxas



 E o braço em maple com filete em rosewood.








 Belo e raro instrumento vintage.. 



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quinta-feira, 8 de dezembro de 2016

I.R.V - Parte 3 - Gibson Les Paul Recording




A Gibson Les Paul foi o resultado de uma colaboração de design entre a Gibson Guitar Corporation e o guitarrista de jazz e inventor Les Paul. Em 1950, com a introdução da Fender Telecaster no mercado musical, as guitarras elétricas se tornaram uma febre entre o público. Em reação a isso, o presidente da Gibson, Ted McCarty, trouxe o guitarrista Les Paul como consultor. Les Paul era um respeitado inovador que tinha realizado experimentos com design de guitarras por anos para beneficiar a sua própria música.De fato, ele havia construído com as próprias mãos um protótipo de corpo sólido chamado "The Log", um design mais tarde considerado amplamente como o primeiro de corpo sólido já construído - Spanish Guitar - em oposição à "Hawaiian" - uma guitarra de lap steel. Essa guitarra é conhecida como "The Log" por causa do seu núcleo sólido que é um bloco de pinho, cuja largura e profundidade são um pouco maiores que a largura do braço. Apesar de numerosos outros protótipos e modelos de corpo sólido de produção limitada de outros fabricantes já tivessem vindo à tona, é sabido que entre 1945 e 1946 , Les Paul tinha se aproximado da Gibson com o protótipo da "The Log" mas esse design de corpo sólido foi rejeitado.
Em 1951, essa rejeição inicial se tornou numa colaboração de design entre a Gibson Guitar Corporation e Les Paul. Foi acordado que a nova guitarra Les Paul seria um instrumento caro, e bem feito nos moldes da tradição da Gibson. Apesar de as lembranças serem diferentes em relação a quem contribuiu com o que no design da Les Paul, ela estava longe de ser uma réplica de mercado dos modelos fabricados pela Fender. Desde os anos 30 , Gibson havia oferecido guitarras de corpo oco, (semi-acústicas) como a Gibson ES-150; no mínimo, esses modelos de corpo oco forneciam uma pista sobre o design da nova Gibson de corpo sólido, incluindo um corpo mais tradicional em forma mais curva que o oferecido pela rival Fender e com o braço colado, em contraste com o braço parafusado dos modelos da Fender.
A relevância das contribuições de Les Paul para o design de sua guitarra Gibson permance controverso. O livro "50 anos da Gibson Les Paul" limita a contribuição de Les Paul a duas coisas: Aconselhar sobre a peça do corpo que seguraria as cordas junto à ponte (tailpiece) e a cor de preferência (afirmando que Les Paul preferia a cor dourada porque "parece ser mais caro", e a segunda escolha seria a cor preta porque "parece que seus dedos estão se movendo mais rápido" e "parece elegante como um terno")

Foto de Les Paul e alguns de seus protótipos.

 Adicionalmente, o presidente da Gibson, Ted McCarty afirma que a Gibson Guitar Corporation apenas se aproximou de Les Paul pelo direito de imprimir o nome do músico no headstock para melhorar as vendas do seu modelo, e que em 1951, Gibson tinha mostrado a Les Paul um instrumento semi-acabado. McCarty também afirma que as discussões de design com Les Paul foram limitadas ao cordal da guitarra e a instalação de um tampo sobre o corpo de mogno para melhorar a densidade e o sustain, que Les Paul havia solicitado. De qualquer forma, de acordo com a Gibson, essa mudança tornaria a guitarra muito pesada e o pedido de Les Paul foi negado. Outra opção: a Gibson Les Paul Custom original era pra ser toda de mogno e a Goldtop (dos anos 1952 a 1958) teriam de ter o maple, tampo e corpo de mogno.Além desses pedidos, as contribuições de Les Paul para a linha de guitarra que iria carregar o seu nome foram indicadas para serem cosméticas. Por exemplo, sempre um showman, Les Paul tinha especificado que a guitarra fosse oferecida com acabamento dourado, não apenas por ostentação, mas para enfatizar a alta qualidade do instrumento Les Paul também.

Les Paul e os primeiros protótipos da Gibson Les Paul Gold Top



A última característica a ser incluída mais tarde no modelo Les Paul foi o flame maple
 (listra de tigre) e acabamento em maple, e uma vez mais contrastando com a linha da rival Fender, oferecendo uma maior opção de cores. Gibson foi novamente inconsistente com suas escolhas de madeira, e algumas Goldtop tiveram o seu acabamento removido para revelar a bela madeira maple figurada abaixo da camada de tinta dourada.



 Com certeza a história não acaba por aqui, mas a intuição desta postagem é mostrar uma guitarra em particular.

Gibson Les Paul Recording 



Até a sua morte em Agosto de 2009, Les Paul tocava sua guitarra no palco, semanalmente, em Nova York. Paul preferia sua Gibson "Recording" de 1972 , com diferentes componentes eletrônicos e uma peça de mogno no corpo e que, como bom inventor que era, ele já havia a modificado bastante através dos anos.A alavanca Bigsby implantada era a mudança mais visível, embora suas guitarras anteriores fossem embutidas com alguns efeitos criados por ele como o "Les Paulverizer".


Paul tocando sua Gibson Recording em apresentação

 Como você pode saber uma das invenções de Paul foi a gravação de faixa múltipla. Ele incorporou isso com gravação sound-on-sound . O problema com o sound-on-sound era por parte da guitarra que não soava de acordo com o que Paul buscava em termo de timbre em suas gravações. 

Paul descobriu que a solução para isso era a entrada de impedância. Gibson adicionou este recurso ao seu modelo Les Paul Recording. A guitarra veio com dois captadores inclinados de baixa impedância com logotipo Gibson moldado em suas capas.

A guitarra foi equipada com transformadores integrais para tornar a impedância de saída compatível com amplificadores normais de alta impedância ou baixa impedância.Em outras palavras, com o transformador desligado para gravação em um estúdio conectado diretamente à placa, o modo de baixa impedância deu pistas muito mais limpas e largura de banda de freqüência mais ampla que poderia ser ajustada na mixagem.Para performances ao vivo, o Circuito Tonal de Impedância de Les Paul Low-Hi foi comutado para alta impedância, permitindo que a guitarra fosse tocada diretamente através de amplificadores de guitarra padrão.


 Esta guitarra foi projetada para soar melhor quando conectada a uma mesa de mixagem em (configuração de baixa impedância). Quando usado com um amplificador regular, você tinha que ligar o transformador de impedância incorporado. Os controles eram relativamente complexos. Volume, Agudos, Baixo, "Decade", Volume do Microfone, Selector de captador, Interruptor de Tom e Interruptor de Fase em seu grande painel embutido. O interruptor da decade foi projetado para "afinar" / alterar os harmônicos de agudos, para "mais estalado" ou "mais cheio/grave".  
E o interruptor da Decade era de seletor com mais de uma posição. Na verdade indo até 11 posições.

A maioria das Les Paul's foram projetadas com um único corpo cortado, no entanto, a guitarra "Recording" que traduzindo seria de gravação foi feita de mogno hondurenho sólido, em peça única. 

O braço em três peças laminadas de mogno, com faixas de jacarandá, ébano e incrustações de blocos em madrepérola na escala. O registro de Les Paul foi fabricado entre 1971 e 1980.

A primeira versão foi produzida até 1977 e uma segunda versão com um arranjo de controle ligeiramente diferente foi produzida de 1977 a 1980. Os primeiros modelos estavam disponíveis em apenas um acabamento claro ou um acabamento de noz. A versão posterior estava disponível em marrom, preto, branco ou sunburst.



 A Gibson Les Paul Recording original usada por Les Paul nas apresentações, ainda sem a bigsby.


 Aqui um demonstrativo do seu complexo painel de controles






















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sexta-feira, 18 de novembro de 2016

I.R.V - Parte 2 - Mosrite Combo 1968


Dando continuidade a essa saga dos instrumentos raros e vintages segue esta guitarra:

Mosrite Combo do ano de 1968


Um pouco de história ... Mosrite Guitars


Mosrite era uma empresa americana do instrumentos, com sede em Bakersfield, Califórnia, desde os anos 50 até meados dos anos 90. Fundada por Semie Moseley, as guitarras Mosrite foram utilizadas por muitos artistas de rock and roll e country, como Tommy Tedesco, Kurt Cobain, Joe Maphis, Larry Collins, Buck Trent, Nick McCarthy, The Ventures, o MC5, Iron Butterfly, Arthur Lee, Johnny Ramone, Kevin Shields, etc...

Um amigo de Moseley e cantor chamado Rev Ray Boatright, ficou profundamente impressionado com o design das guitarras e deu uma grana para Moseley, para que ele pudesse iniciar a sua empresa.

As guitarras Mosrite eram conhecidas por seu design inovador. Madeiras de qualidade e braço fino, combinada com captadores "quentes" de alta saida logo ficaram famosas no mundo da musica. 
O modelo projetado para os Ventures por Moseley, conhecido como "modelo Ventures" (mais tarde conhecido como "Mark I") é considerado como o símbolo da linha, mas todas as guitarras têm um som característico.
  
Semie Moseley começou fabricar guitarras em Los Angeles em 1952 ou 1953. Ele começou como aprendiz na fábrica Rickenbacker, onde aprendeu muito com Roger Rossmeisl, que também ja foi citado por aqui na primeira postagem da saga instrumentos raros e vintages parte 1.
 
Uma das características reconhecíveis nas guitarras Mosrite é a letra "M" na ponta do headstock. Moseley também foi aprendiz de Paul Bigsby em Downey, Califórnia. Paul Bigsby é um dos pioneiros na construção de guitarras elétricas de corpo sólido como conhecemos hoje em dia, tendo inclusive criado o primeiro prototipo em 1948. Reza a lenda que Leo Fender teria se inspirado na guitarra da Bigsby para desenvolver as primeiras guitarras Fender. Bigsby também é o inventor das famosas pontes vibrato Bigsby.

Moseley permaneceu em Los Angeles até 1959 quando se mudou para Oildale, Califórnia, ao norte de Bakersfield. Em 1962 projetou e produziu o primeiro modelo da famosa guitarra Ventures.

Apesar de ser um gênio na concepção e construção de guitarras, Moseley não tinham as habilidades necessárias para ser um bom homem de negócios, e a empresa ja esteve à beira da falência várias vezes no final dos anos 60 e 70, mas ele continuou a produzir guitarras até 1993 na Carolina do Norte e Arkansas. A maioria das guitarras foram exportadas para o Japão, onde sua popularidade ainda é muito forte. A qualidade dos instrumentos sempre se manteve muito respeitável. Semie Moseley morreu em 1992. Sua esposa Loretta continuou com a empresa por mais um ano até encerrar a produção das guitarras Mosrite nos Estados Unidos. Hoje uma empresa japonesa com o nome de Fillmore produz reedições das guitarras Mosrite, principalmente os modelos do Ventures e a signature Johnny Ramone.

 Para ilustrar esta postagem segue essa belissima e rara Mosrite modelo Combo semi-acústica, fabricada em 1968



















 Numero de série da guitarra gravado na última casa da escala.


 Detalhes da etiqueta interna do corpo:





É rara ?  Siim... Difícil encontrar esse modelo com o corpo semi-acústico. Tem mais de vinte anos ???
Siimm !!!  Então cá está ela, ilustrando a segunda parte da saga Instrumentos Raros e Vintages !!!



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sexta-feira, 5 de agosto de 2016

Violão Giannini Híbrido 1976





Certo dia  eu estava  na casa de um amigo, quando reparei  em um canto jogado, um violão de caixa  acustica bem grande, e que  parecia ja ter certa  idade. Quando perguntei de quem era, esse amigo disse que o violão pertencia  a seu irmão mais velho, que por sua  vez teria herdado de seu pai.


Foi amor a primeira vista !!! 😍..  Eu logo peguei este senhor Giannini grosso de pó que estava, e reparei seu headstock quebrado, e o cavalete furado, com cordas de contrabaixo ( SIM, CORDAS DE CONTRABAIXO !!!!). Tentaram fazer um baixolão com o pobre Giannini...


O tampo estava um tanto empenado, o cavalete  não descolou eita  véinho duro na queda ... A escala parecia estar Ok, o braço  continuava reto mesmo sem tensor e com cordas de contra baixo !!!! 


Eita  véinho duro na queda ² .


Eu logo me propus a consertar o senhor Giannini, e  este  meu colega  acabou  autorizando.


Quando o levei para casa , resolvi pesquisar o modelo e o ano de fabricação. Se trata de um Giannini AWN de 1976.

Tampo em pinho ,  faixa e fundo em imbuia, escala em  ébano e braço em mogno com espelho  em imbuia.


Fui convencendo o meu amigo a me dar o violão de presente... Até que um dia o milagre aconteceu, e de tanto insistir eu acabei ganhando o violão.


A surpresa: eu fui consertando  ele  aos poucos, ao longo de  alguns  meses. Até  que um dia  ficou  em condições de se colocar as cordas  e sentir  o seu som...   Foi inacreditavel !!!  Um som muito encorpado com cordas de aço (originalmente esse violão usava náilon) , e  um timbre  incrível com graves matadores, médios  e agudos  na medida.. Foi a segunda vez que  me apaixonei por  este violão.


As  customizações:  começaram logo no inicio, por  ser um verdadeiro milagre o cavalete  continuar firme no tampo, eu decidi colocar um cordal, para  aliviar a tensão no ja judiado cavalete. Um dia me veio a  mão um captador muito estranho, para se colocar em violão, surgiu então a idéia de transforma- lo em violão elétrico.


O violão se torna "Guitarra semi-acustica":   O captador deu certo, e o violão ficou elétrico.. Porém não tinha volume e não tinha tom (era um captador tipo microfone). Então tive a ideia de customizar o captador que  eu tinha e colocar potênciometros e capacitores  para TOM, ficou incrivel.. Era um violão que  soava como uma guitarra semi-acustica.


Nasce o VIOLÃO HÍBRIDO:  Tinha ficado muito  bom ,o captador modificado especialmente para este violão. Ele funciona com uma bobina simples, porém como um "soap bar" antigo, e uma bobina um pouco menor, com polos individuais (invenção de Guilherme Marx , claro..  rsrsrsrs) É um captador  com um som unico no mundo !!! Feito na  garagem da minha  casa. Porém , eu sentia falta de outro captador para ter uma maior variedade de timbres neste violão- guitarra. Surgiu então a idéia  de agregar um captador single coil também modificado para  a posição do braço, e uma chave  de 3 posições. Com um timbre interessantíssimo, principalmente quando combinado cap. ponte+ cap. braço, o violão ficou como uma guitarra e  assim nasceu o  "hibrido" violão-guitarra. Quem o tocou, se apaixonou  pelo seu som, e como sempre ouço muito a frase "quer vender ?"  .  Até venderia, por um lance minimo de 25.000,00 R$ (brincadeira, não existe dinheiro no mundo que  possa pagar o preço desse hibrido violão-guitarra) JAMAIS !!!! , pois este é um violão unico no mundo, e  NÃO TEM PREÇO !








Assista ao vídeo desse violão, para ouvir o som dele:





















**** ATUALIZAÇÃO 17/08/2017****

Pessoal, eu tenho recebido inúmeros emails e mensagens no Facebook e Whatsapp a respeito deste meu violão então quero deixar algumas dicas por aqui. Primeiramente eu fiz esse violão em 2007, então ja fazem ai 10 anos que eu tenho ele. Na época eu não estava me importando muito se daria certo ou não essas modificações mas graças a Deus correu tudo certo, mesmo não manjando tanto de luthieria na época e o violão realmente ficou muito bom. 

Se tu quer fazer uma modificação neste nivel eu aconselho duas coisas; A primeira é se realmente vale a pena tal tipo de customização/modificação no instrumento, e a segunda é fazer do jeito certo para não acabar estragando seu instrumento.

Para fazer do jeito certo demanda muito trabalho e conhecimentos técnicos e específicos em luthieria, além de muita habilidade. Caso tu não tenha isso é melhor buscar ajuda de um luthier profissional para realizar seu projeto. E isso será de um gasto considerável visto que é um serviço difícil e irreversível. Por isso deve se avaliar se vale mesmo a pena investir seu dinheiro em uma customização dessas, pois não vai sair barato.

Mas se tu gosta de desafios e quer fazer por sua conta e risco siga essas dicas:

  • Primeiramente deve- se avaliar o tampo se não está condenado.

  • Reforçar o cavalete do violão para aguentar as cordas de aço.

  • Uso ou não de um cordal (se optar por não usar cordal, vai precisar bolar um esquema para o aterramento passar pelas cordas).

  • Retirar a escala e colocar um tensor no braço do violão (esse trabalho é o mais delicado e o mais importante no projeto, caso ignore o uso do tensor seu violão vai empenar o braço).

  • Trocar os trastes caso sejam de latão, pois as cordas de aço vão gastar o latão com muita facilidade.

  • Estar disposto e construir outra escala (sim, pois pode quebrar a escala na hora de descolar para colocar o tensor).

  • Estar disposto a jogar o violão no lixo ( Sim !!! Pois pode dar muito errado e já eras seu instrumento).

  • Não furar o tampo nem mexer nas palhetas internas de afinação - leque harmônico, o captador que desenvolvi nesse projeto fica sobre o tampo. Se mexer no tampo tipo fazer um buraco para colocar o captador vai estragar a acústica do seu violão, vai ficar um som choco e morto, bem sem graça. Vai ficar uma merda e já eras seu violão.

  • Trocar as tarraxas para segurar a afinação (use as de pino de aço).

  • Use somente cordas 09 para violão de aço ou 010 de guitarra, assim evita esforço abusivo no braço e na estrutura do violão caso este seja muito antigo.

  • Estar disposto a estragar o violão ( Sim !!! Ja avisei mas quero reforçar que pode dar errado caso tente fazer esse serviço sem ajuda de um profissional).

Dito isso que fique por sua conta e risco 😀
 





Se ainda não conhece, conheça a G-Marx Custom Guitars e acompanhe outros projetos loucos iguais a esse :


http://gmarxcustomguitars.blogspot.com.br/2016/05/apresentamos-o-nosso-blogsite-g-marx-cgs.html













sexta-feira, 29 de julho de 2016

Restauração violão Giannini 1971



Para não precisar reescrever a materia novamente, segue o link do meu blogsite G-Marx Custom Guitars.

Se tu gosta de instrumentos ja aproveita para conhecer o blogsite da G.M e fique por dentro das novidades apresentadas por lá hehehe. Aproveite também para seguir nossa page no facebook e acompanhe em tempo real as customizações e regulagens por aqui...

Sem mais delongas****  segue a materia  DO LIXO AO LUXO, RESTAURAÇÃO DO VIOLÃO GIANNINI SERESTA I  de 1971



click na imagem abaixo 
http://gmarxcustomguitars.blogspot.com.br/2016/05/devolta-vida-violao-giannini-1971.html











quinta-feira, 9 de junho de 2016

I.R.V - Parte1 - Fender Palomino






E para abrir essa nova série aqui no Crônicas sobre instrumentos raros e vintages escolhi um Violão:


FENDER PALOMINO 1969




Este violão tem o apelido de broomstick, ou para nos brasileiros, podemos interpretar como violão "cabo de vassoura", devido a um cano de metal utilizado dentro do corpo do violão para manter a estabilidade em sua caixa acústica.

Note a barra interna que deu o apelido de cabo de vassoura ao violão.

Outra curiosidade deste violão é o braço parafusado ao corpo, como nas Fenders  strato e telecaster do mesmo periodo, mantendo inclusive o mesmo shape e formato.




A historia começa em 1962 quando o luthier alemão Roger Rossmeisl entrou em parceria com Leo Fender para a produção da primeira linha Fender bolt neck acoustic guitars (ou violões Fender de braço parafusado).

Roger Rossmeisl, nascido em 1927 em Graslitz, Alemanha é filho de um dos mais respeitados luthiers alemães de violão, Wenzel Rossmeisl. Após a II Guerra Mundial Roger ficou sem emprego. Em 1952 Roger emigrou para os EUA, e começou a trabalhar com Ted McCarty na Gibson
Guitar Corporation.


Mais tarde,  em 1954 Roger foi contratado para ajudar Paul Barth em alguns projetos na Rickenbaker, e lá continuou até 1962, quando passou a trabalhar em Fullerton com a Fender. Os violões modelo folk estavam em alta, Leo precisava de uma "ajudinha" com seu projeto de violão com braço parafusado.

O resultado disso foi a criação dos famosos violões Fender King, Concert, Classic e os Folk models, introduzidos em 1963. Todos com  braço parafusado e o famoso escudo dourado parafusado ao tampo. Um fato curioso é que os primeiros 300 violões construidos ainda não tinham o famoso "cabo de vassoura" dentro do corpo, foram introduzidos posteriormente por Roger, para corrigir um problema de instabilidade no tampo do violão. Alguns protótipos usaram um tubo em aluminio aéronautico como barra de reforço, depois eram usados tubos de cobre em todos os modelos da linha bolt-on neck. O violão Fender king era o top de linha, depois em 1966 o nome foi alterado para Fender Kingman.



Em 1968 começaram a fabricar o violão FENDER PALOMINO, e também passou a integrar o catalogo da época, juntamente com o Fender Redondo.



O mais interessante neste violão é a ponte. Leo e Roger criaram um sistema de compensador para equilibrar e entonar corretamente as oitavas no violão, como ja era feito nas guitarras telecasters. Isto sem duvidas é o que torna este violão um modelo diferente e raro, foram fabricados até 1970.




 Note os detalhes dos "carrinhos ajustáveis" na ponte, como nas guitarras.




No inicio as pessoas pensavam que o som destes violões pudesse soar estranho e diferente se comparado a outros violões folk como Martin e Gibson. Mas logo caia por terra esta desconfiança, pois o timbre deste violão é incrível, e super macia tocabilidade. A barra de metal dentro não altera em nada o som. Talvez, na minha percepção acrescenta um timbre ainda mais bonito, com um leve brilho mais definido. Perfeito !












FENDER PALOMINO

ANO: 1969

CORPO: Tampo em Spruce, faixas e fundo em Mogno.

BRAÇO: Maple, escala em Jacarandá.











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